CENTRO ARTE

CONTEMPORÁNEO

¨SAÚL SERRANO"

Impartido por Kenji Ikenaga.

 

Lunes de 6.30 a 9 pm

 

Requisitos:

Contar con cámara fotográfica con capacidades de video o cámara de video y computadora personal.

CACss

Aristóteles 232, Polanco, CDMX. Tel. 5254-0172 cafsaulserrano@gmail.com

 

www.artesaulserrano.com

 

© CACss - Centro Arte Contemporáneo - "Saúl Serrano" -

Todos los Derechos Reservados.

Curso teórico-práctico de producción audiovisual.

 

 

Objetivos de curso:

El alumno enriquecerá su cultura cinematográfica a partir de la descripción de los generos, las corrientes y los autores más relevantes de la historia de la cinematografía mundial. Aprenderá los principios fundamentales de la producción audiovisual y podrá poner en práctica los principios de la narración cinematográfica con ejercicios prácticos guiados dentro del mismo taller.

 

Programa del curso.

 

CLASE TEÓRICA:

Se verá fundamentalmente la evolución del medio cinematográfico a partir de una pieza cinematográfica ( se tratará de ver una peluca completa). El análisis de la historia del cine se hará desde la década de los sesentas con la Nueva Ola Francesa y terminará en la década del 2000 revisando las principales corrientes cinematográficas y las evoluciones narrativas del cine de Hollywood a la par. Se usarán ciertas películas para analizar diferentes aspectos y facetas de la producción cinematográfica.

 

CLASE PRÁCTICA:

Se realizarán sesiones de ejercicios en el aula donde se aprenderán los principios básicos por sesión para la ejecución de prácticas cinematográficas más personales. Los ejercicios intentarán cubrir todos los aspectos de una producción cinematográfica, centrándose en los aspectos técnicos y narrativos formales.

 

16 SESIONES ( 8 teóricas / 8 prácticas)

 

Sesión 1 (teórica): La nueva hola francesa y la nueva narrativa audiovisual. Origen, autores, obsesiones y temáticas, resoluciones formales y visuales.

Película: Los 400 Golpes de Francois Truffaut.

 

Sesión 2 (práctica): Iluminación de tres puntos, principios de la entrevista: punto de vista, encuadre, iluminación, planos y ejecución de entrevista.

 

Sesión 3 (teórica) Hollywood I El guión. Estructura dramática, narrativa, elementos fundamentales de la narración.

Película: Kramer vs Kramer.

 

Sesión 4 (práctica) La charla. Ejercicio en el que se resuelve una conversación entre dos personas sentadas a la mesa. Aspectos como dirección de las luces, planos narrativos y montaje de la secuencia.

 

Sesión 5 (teórica) El Nuevo Cine Alemán. Origen, Autores, obsesiones y temáticas.

Película: Paris-Texas Wim Wenders

 

Sesión 6 (Práctica) La mesa de Poker. El ejercicio consiste en resolver narrativamente una partida de póker entre cuatro jugadores.

 

Sesión 7 (teórica) El nuevo cine mexicano. Autores, corrientes y características.

Película: La invención de Cronos de Guillermo Del Toro.

 

Sesión 8 (práctica) Plano Secuencia. Ejecución, montaje interno, descripción de la acción. Ejercicio práctico.

 

Sesión 9 (teórica) Cine Chino. Autores, narrativa y características.

La historia de Qiu Jiu de Zhang YImou.

 

Sesión 10 (práctica) Montaje paralelo. Acción conjunta y construcción de la tensión dramática.

 

Sesión 11 (teórica) El realismo social inglés. Historia, Orígenes, Autores.

Secrets and lies de Mike Leigh

 

Sesión 12 (práctica) La persecución. Manejo de ópticas, acción y construcción narrativa de la acción en el espacio.

 

Sesión 13 (teórica) El nuevo cine latinoamericano. Países, orígenes, desarrollo.

Pixote de Héctor Babenco.

 

Sesión 14 (práctica) Producción audiovisual: lectura, interpretación, visualización y desarrollo de un proyecto cinematográfico.

 

Sesión 15 (teórica) El cine danés: Dogma 95. Origenes, miembros y postulado y filmografía.

Festen de Thomas Vinterberg

 

Sesión 16 (Práctica)La postproducción cinematográfica: después del rodaje. Principios del montaje, Edición, corrección de color.